秋のツアー(後半)


上の写真は、日本に居るワタクシめの良き理解者である夏目久生さん主宰のレーベル、Sakuraphonお抱えエンジニアの鎌田隆宏さんが吉祥寺サムタイムの厨房カウンター席から撮って下さったもの。何気に好きなショットなのでブログに掲載させてもらったのです。(説明が長い、か。)


ぐるっと人に囲まれて歌うレイアウト。
しかも、とてもintimateな距離で。
それも凄いんだけれども、この
バンドに囲まれてる感じってのは
多分、ニューヨークでも、東京でもあまりないんじゃないだろうか?
どうだろう?

音が肌で感じられる距離というのは
感が何よりも頼りっていうワタシのような歌い手にとっては
何よりも有り難いのです。
(はい、耳と皮膚感覚だけが頼りです。笑)
大きいステージももちろん開放的な、抜けるような感じは好きだけれども、
小さいステージで歌うのは心から好きで、きっと一生やめられないと思います。

ちょっと話はずれますが、、、

たまに英語で聞く表現だけれども、
ギグで一緒に演奏するミュージシャンを選ぶ(選んだ)際に
useという言葉を使う方がいます。
英語の文法や表現自体には問題はなく、
例えば、we use the same pianistとか、
I use him on my albumとか、そんな感じで使います。
でも、ワタシの中ではムチャクチャこの言葉に抵抗があって、
同じことを言うなら、自分的にはあくまでも
I play with him on my albumとか、
We play with the same pianistなのです。

理由は至って簡単で、
一緒に演奏するミュージシャンから
ワタシは毎回沢山のインスピレーションっていうんだろうか?
アイディアっていうのかな、をシェアしてもらって、
とてもじゃないけれども、Use/使うなんて言葉では到底片付けられないのですし、
ニュアンスの問題っしょ?みたいな軽い気持ちでも割り切れるものではないのです。

今回のツアーでも、一杯、一杯、刺激を受けて、
アイディアを貰って。
そしてそれらのアイディアは、アメリカに戻って次の何かに
繋がって行くというか、既に繋がって行っていて、
まるでリレーのような感じ。
そのアイディアに巻き込むような感じで
日本の音楽仲間も、アメリカの音楽仲間も、そして自分も一緒に
何か、こう、軌道のようなものにのってます。
皆さん、完全に道連れ(笑)。

このリレー、
バトンを落とさず、発展的に走り続けて行きたいです。


******
完全に道連れにされているうちの一人、
ピアノの古谷淳くんのブログにツアーの感想が書かれていたので
リンクしておきますね。

秋のツアー(真ん中辺)

頑なに守っていること、というか
もの、というか、拘りのようなもの、誰にもあると思うんですが、
一端、ワタシにも幾つかのソレがありまして。
例えば、日本に帰ったら滞在中は可能な限りお魚とご飯を食べる、
なるべくバタバタしないで、各駅停車の電車やバスに乗って移動する、
ほぼ日手帳をゲットする(笑)、なども
小さいながらも拘りの中に含まれてたりします。

些細なことかもしれませんが、何と言うか
拘りというものは、良くも悪くも其の人のバランスであったり、
立ち方みたいなものの構成要素みたいな感じかな、と思うわけです。
音楽に関しても、それなりの拘りは勿論あります。

例えば以前に書いたことかもしれないんですが、
自分がバンドの外側じゃなくて、中にいるという意味での
バンドとして音を組み立てていくこと。
「頑なに」と言ってよいほど、拘っていることの一つ。
もちろん、この部分に拘ると、一緒に演奏ができるミュージシャンの数は
セッション形式の集まりに比べて、絞られていってしまうし、
同じメンバーを集めて演奏するとなると、どうしてもライブの本数は少なくなる。
けれど、そういった部分を代償にしても、
バンド、というよりメンバーに拘ることので得られる「深み」には大きな価値があると思うのです。
そして
この拘り、日本に行っても
「可能な限り」っていう範囲の、一番外側の「最大限」のところまで拘ってみていたりします。
結構、チャレンジングなことだと十二分に承知で、です。

去年感じた「あ!」って感覚を信じて、
今年のツアーに繋げたわけですが、
そうしてよかったな、って心から思います。
そして、ツアーが終わって、
来年にも継続していかなくてはいけないぞという確信へ変わりました。
こういう積み重ねへの努力は、喜びにすら感じるのです。

なんていうか、欲張りかもしれないけれども、
アメリカで歌っても、日本で歌っても
ワタシの歌っていうだけじゃなくて、
自分を含めてのバンドの音を持ちたいのです。

Oscar Petersonの言った言葉に、
“… Jazz is instant composition, instant emotional composing.”
というのがあります。
音楽は全般にも言えますが、
ジャズは、幾重にもパーツが重なってできています(よね?)。
オスカーのこの言葉、瞬間というものの、生々しい部分を切り取る、
計算外の部分を見せる、みたいな部分を良く表している気がします。
こういう部分が一番濃く出たところを皆さんにお届けしたい、っていうのが
今も昔も変わらずワタシの中にあって、
それはこれから先もずっとあり続けると思います。

、、、ってなことを
ツアーの半ばから後半にかけて考えていました。

秋のツアー(前半)

ハリケーン。
出発の前の日に話をした
ユナイテッドのちょっとインド人訛のあるオペレーターの
極めて楽観的な
『大丈夫、あなたのフライト、遅れはあると思うけれども、
飛ぶってスクリーンに出てるから』と言う言葉を持ってしても
自分の乗る飛行機が出発がどうなる確信が持てなくて、
空港までちゃんと辿り着けるのか、
辿り着いたら辿り着いたで、本当に離陸するのか、
飛行機に実際に乗り込んだ後も半信半疑だった。
(なんせ、JFKで延滞が出ると滑走路で3時間待たされたなんていう事例も知っているので
滑走路に出たから出発するとは限らないのがアメリカの航空事情!)

でも、飛行機は飛んだ。
そして飛行機の中で
色々気になることを後にして日本に行くわけだけれども
ワタシは自分の目の前のやるべきことを、全力でやろう、
って決めた。
そして2時間遅れの待ち時間を経て、6700 and some milesを飛んで
無事に成田へ到着した。

話は変わります。

10月の終わりの週には既に六本木では何を演奏しようか
プログラムを組み立ててあり、それを25日のTomi Jazzでのライブで
テスト的にやってみたりしたんですが、
最初にどんなに頭で思い描いて、スムースなトランジションに見えても、
実際にステージ前のサウンドチェックで軽く流した時に
シックリこないものってのは必ず出てくるから、
そゆのをちょちょっと順番を入替えたり、外したり、新しいものを入れたり、
という作業をその場でやって調整するんだけれども、
今回も全く同じことを例に漏れずやったわけです。

で、そういう流れを経て、
初日の六本木のプログラムが下のような感じになり、
これを基本に各会場の時間的な都合や、その日の編成やコンディション、
お客様の感じなどを加味して
ちょっとずつ差し替えなどして8カ所のライブを行っいました。

    今回のツアーの基本メニュー(起点、て言う方がニュアンスは近いかな?)
    になった六本木のセットリスト

    Set 1:
    My Favorite Things
    On Green Dolphin Street
    Do Nothing Till You Hear From Me
    So Many Stars
    Take Five
    In Your Own Sweet Way
    Close To You
    Tea For Two

    Set 2:
    Day In Day Out
    Black Coffee
    Day By Day
    Blue In Green
    You Taught My Heart To Sing
    All Of Me
    Someone To Light Up My Life

例えば、仙台ではDrumlessの編成だったので
Day In Day Outを落として
Alice in wonderlandを入れたり、
吉祥寺ではTea For Twoやらず、
Day In Day Outの代わりに
The End of a Loveaffairを入れたり。
(以後、気分的にDay In Day Outは
六本木でやった後は
結果的に全部落とした形になった。)
So Many Starsは、仙台と六本木だけ、かな?うん。
What a little moonlight can doも
吉祥寺、お茶の水とやりましたね。
ふむ、これは何の差し替えだったんだろう?
あと、お茶の水だけに入っていたものに、
Waveがありました、そう言えば。
袋井では、他ではやらなかったEverytime We Say Goodbyeを。
大阪は、自分の声の調子が悪かったので
かなりプログラムを変更して、
色々、スタンダードをコールしました。
ま、他にも色々と差し替えした曲はありますが、
反対に一貫して、どの会場でも演奏したのは、

    Take Five
    Close To You
    On Green Dolphin Street
    Black Coffee
    Blue In Green
    My Favorite Things

の以上6曲。
うち、録音をしているのはBlue In GreenとGreen Dolphin.
他はもしかしたら、将来的に音源にするかもしれないですよ。

とか言って、ワクワクさせちゃう
悪いヤツ(>自分)

in the midst of ‘ongaku’

あっ

と言う間の2週間+でした。

毎回日本に帰る時のワクワクと、
去るときの寂しい感じがなんとも言えず、
加えて、たった今終わったばかりの濃い時間を、
どう消化して、次に繋げていけばいいのか、
帰りの飛行機でグルグルと考える、、、
というのを今年も繰り返しました(笑)。

今回の滞在でも色々な方との再会、
そして出会いがありました。
限られた時間故に、たっぷりと一緒に過ごすことはできませんでしたが、
みなさんにお会いできて本当に良かったです。
たっぷりの愛情、パワーを貰って、
また頑張って音楽を続けていけそうです!

こうして皆様に会う場所を提供して下さった
お茶の水のナルさん、六本木アルフィーさん、甲府アルフィーさん、
名古屋スターアイズさん、
今回初めて機会を下さった吉祥寺サムタイムさん、
仙台ジャズミーブルースさん、袋井マムゼルさん、そして大阪サブさん、
どうもありがとうございました。
また、久しぶりのワークショップを理解した上で
場所を提供して下さった、沼袋オルガンジャズさん、どうもありがとうございました。

再会と言えば、やはり大きいのは
一緒に演奏するミュージシャンとの再会です。
ワタシは、自分の原点がバンドで創る音楽にある為、
コツコツと同じメンバーで何かを積み上げることに喜びを感じるわけですが、
そういうことは、自分が独りでがーっと何とかできる、
なんていう次元には決して在らず、
一緒に演奏したいと思ってくれる、自分が信頼を置くことができる相手がいて
初めて成り立つもの。
ツアーの主軸で一緒に動いてくれた3人(古谷淳くん、安ヵ川大樹さん、柴田亮くん)には
感謝してもしきれません。
また、毎年一緒にやろうと声をかけてくれる長谷川朗くんの存在も忘れるわけにはいきません。
NYでも、日本でも同じスタンスでじっくり、コツコツ積み重ねてやってるわけですが、
そのスタンスを理解して貰えて且つ自分の何を曲げることもなく、
そのままの状態で受入れて貰っているわけですから!
誰かに石を投げられても仕方ないぐらい、恵まれてます(笑)。
つくづく自分は幸せものだと思います。

去年に引き続き参戦(!)してくれた中林薫平くん、久しぶりに参加してくれた倉田大輔くんにも感謝です。
今回初めて共演して下さった沢野源裕さん、出宮寛之くん、大野浩司さん、井上幸祐さん、
ありがとうございました。またお会いできますよね?その日を楽しみにしてます。

今後ですが、一年に一度のペースを一年に二度ぐらいのペースに
上げられないものか、ちょっと模索中です。
パフォーマンスも勿論ですが、ワークショップのような形態のものを
もう少し定期的に展開していけるかどうか、そういった部分も含めての模索なのですが、
それが可能なものなのか、そういうペースでやっていけるものなのか
現時点では見当がつきません。が、一応、少し早めではありますが
来年の抱負の一つとして挙げておくことに致します
(鬼さん、大爆笑中なり。でも、言ったもん勝ち!ですよね!?)
さあ、どうなることやら、、、
皆様、今後とも宜しくお願い致します!

また、アルバムをお買い求め下さった皆様、
末永く『and it begins』、可愛がってやって下さい。

今回のライブでアルバムを買い求め損ねた皆様、
ご心配なく!
ダイキムジカの直販
身近ジャズの直販
銀座山野楽器さん(店舗オンライン両方お取り扱い頂いてます)、
アマゾンさんなど色々ございますので、皆さんの都合の良い方法で
お取り寄せ下さい!

ツアー8カ所/一覧フライヤー(ちらし)

ちらし。相変わらず技のないことしてますが、フライヤー作るのは嫌いではないです。ただ、ワープロで作ってるので結構、やることに限界が(笑)。とは言うものの、現実として自分がシンプルなものが好きなのと、機能してりゃいいのさ〜、という構えなので、恐らくこの先もあまり大きな変化はなく、この調子で毎回やってくんでしょう!

FBの数チャネルを使って(自分のパーソナルのページ、アーティストページ、そしてジャズ専門のグループの計チャネル)先ず流して、その後、ミクシイ、Twitterとお知らせを入れてみたんですが、FBの把握出来る範囲で、アップして2時間の間に100以上のいいね!が付いて、シェアも複数して頂いて、もう感激です。本当にどうもありがとうございます。

NYに引っ越してきてから、日本に一時帰国をしてライブをするっていう習慣ができたわけですが、例え一年に一度でも続けることで、何か方向性を持たせたい、というのが自分の中にずっとありまして。今回のツアーは、そういうスタンスで活動することは決して不可能ではない、というのが体感、実感できそうな、そういう予感がしてます。

本当に今回は楽しみです。初共演の方も含まれてますし、初めてお邪魔するお店も含まれてます。ワークショップも4年ぶりに開きますし(まだ見学はオッケーですよ!)、盛りだくさん。年に一度の麻美子祭り(え?そういう企画なの?)、あとほんの数週間です。皆さん、待っていてくださーい!

秋のライブスケジュール (Live Schedule in Japan for this Fall)

[Update]
Messages in English followed by messages in Japanese
(英語のメッセージの後に日本語のメッセージが交互に続きます。)

    Japan Tour:
    My ritual Japan visit is coming up in November, and I put my schedule and some detail together in video newsletter (it’s in Japanese and has not translation. sorry!) For those busy bees who can’t have a little break to watch the video, here are the list of venues where I will be at. If you have friends over in Japan, please feel free to FWD this entry itself or even the video link (http://youtu.be/0lQBV3pQOak).

    恒例になって参りましたワタクシめの秋の日本ツアー、今年も11月に伺います!スケジュールをビデオレターにして纏めてみましたので、お時間のある方はご覧下さい。14分程の長さです。ビデオを見る暇もない!という方は下記にざっと演奏するお店を纏めましたので是非、あなた様のカレンダーに印をつけて、次のフライヤー(詳細)が出るのをお待ち下さい!日本国外にお住まいで、お友達が日本にいる方、是非、このブログの記事のリンク、またはビデオリンクをお友達に回して下さいませ(口コミパワー!)ビデオの直リンクはこちらです。(http://youtu.be/0lQBV3pQOak)

    Friday, November 2 Mamiko 4 @ Alfie, Roppongi, Tokyo
    Sunday, November 4 “Jazz Vocal 101 Workshop” @ Organ Jazz Club, Numabukuro, Tokyko
    Tuesday, November 6 Mamiko 3 plus @ Jazz Me Blues noLa, Sendai, Miyagi
    Thursday, November 8 Mamiko 4 @ Sometime, Kichijoji, Tokyo
    Saturday, November 10 Mamiko 4 @ Naru, Ochanomizu, Tokyo
    Sunday, November 11 Mamiko 4 @ Alfie, Kofu, Yamanashi
    Tuesday, November 13 Mamiko 4 @ Star Eyes, Nagoya
    Wednesday, November 14 Mamiko 3 @ Mam’selle, Fukuroi, Shizuoka
    Thursday, November 15 Mamiko + Ro Hasegawa (TBA), Sub, Osaka

    Sara Vaughan Vocal Competition:
    I am just letting you know… The semi-final result or some sort of result will be notified via web on 9/19 (it has been postponed from the original date, 9/12.)

    先月皆様をお騒がせした(!)サラ・ヴォーン・ボーカルコンペ、皆様、応援どうもありがとうございました。今月12日なんだかの発表(多分セミファイナルの結果?)がある予定だったのですが、どうやら延期されて19日になりそうです。何か動きがあった際にはお知らせ致します。

Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition

Guessed from the title (easily!),
I have entered myself to a jazz vocal competition called
Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition.”
The last time I have participated to this kind was
the end of 2002 – I believe.
So here I am. After 10 years later,
I once again putting myself out in singers social gathering
(that’s how I see it.)

If you have a moment, please cast your vote.
Voting is pretty simple if you have facebook account.
You just log in as exactly as you would on facebook
with your facebook ID and PIN.

If you don’t, no worry.
Take a minute or two to register yourself to indabamusic.com

Voting is open til August 15 by 5PM EDT.

15 semi-finalist will be chosen
(3 out 15 are chosen by voting, and the rest of 12 will be chosen by judge),
and 5 finalist will advance to the final.

Here is the one of song I have entered: ALL OF ME.



HAPPY VOTING!

CDジャーナル 試聴記(ミニ・レビュー)

これは6月号なんでしょうか?それとも7月号なんでしょうか?
試聴記コメントのセクション(ミニ・レビュー)で取り上げていただけたようです。
CDジャーナルさん、どうもありがとうございます。

http://artist.cdjournal.com/a/taira-mamiko/198135/review/

『ニューヨークを拠点に活動を続けてきたシンガーの第1作で
2011年録音。
自己のスタイルをもつ実力派であり、「Blue In Green」を
ここまで“うた”として表現できるシンガーは少ない。
「On Green Dolphin Street」の穏やかなムードや
木管楽器を思わせるスキャットも個性的。
百々徹の的確な伴奏が光る。』

的確な伴奏が光っている百々徹さん、最近、自身のトリオ、JAfroでアルバムを出しました
平のアルバム、and it beginsと、JAfroのアルバムを買うと、
いいことがある

…に違いない!
と、ワタクシめ、NYの空の下、心から願っております!

アルバム『and it begins』発売記念:どれにしようかな?のパクパク

みなさんは、もう既にアルバムのオーナーマップ、通称:まみマプ(命名 by 松岡さん)に
ピン、立てましたか?
ワタシか、松岡さんに連絡を下されば、入力は致しますので、
みなさん、是非、地図作りにご参加下さい!
北海道方面、関西、九州方面でアルバムをお持ちの方、連絡お待ち致しておりまーす!

さて。

サイコロがお披露目されて約2週間ぐらいになりますか?
そろそろ皆さんのハサミがチョキチョキ、次の工作プロジェクトを欲する頃ではないでしょうか?(笑)
クラフト・リーダーの松岡さん、新しいグッズを作成して下さいました〜。

パンパカパーン♪

『まみこパクパク』の登場です!

緑バージョン
青バージョン

2種類あります。
(凝り凝り松岡工房)

* 画をクリックして下さってもダウンロードできます:)

これを折ると、こんな感じに。

アルバムを一通り聞いて、頭から順番に聞くのも楽しいですが、
今日はこの曲!なんて選ぶ時に、この「まみパク」、便利です(本当か?) 

どれにしようかな、天の神様の言う通り、、、
なんて言いながら、デスクで楽しく曲選び。
(いや、デスクじゃなくてもいいんですけど、電車でも、カフェでも、、、笑)

パクパク、懐かしい!って思う方には説明の必要もないと思いますが、
一応、お若い方は折り紙で遊んで育った方も、ひょっとしたら少ないかもしれないので
念のため作り方をこちらに。(注意:まみパクは映像に出て来ません)

楽しく遊んで下さい!

そして、勿論、アルバム『and it begins』はCDショップ、オンラインと好評発売中です!

アルバム『and it begins』発売記念:アルバムはどこまで旅をする?の地図

さて。アルバム発売記念、ネットで皆さんと繋がる企画(と、更に祭りは続く。)
「and it beginsのオーナー様」に
『わたし、and it begins持ってます!』宣言をして頂く、
地図作りをやってみたいと思います。

(おい、松岡と平って、何?相当な暇人?とか言わないように。
これもアルバム=カワイイ我が子の旅立ちを
本気で目を細め、成長の記録を取らんとする行動でして、、、笑。
ってことは、私は親で、松岡は伯母ですか???)

まずは、こちらリンクをクリックして、
地図を別窓でご覧下さい。


『アルバムはどこまで旅をする?の地図』のリンク
http://goo.gl/maps/QKir



こんな感じのものが、ウィンドウに出てますか?出てますよね。





何をどうするか、具体的に申し上げますと、、、

    1) 皆様のお名前(匿名、イニシャル、ニックネーム、名前だけ、フルネーム、何れも可能)、

    2) ご自分でCDを主に聞く場所として地図で表示したい場所(提案として、家、会社、最寄り駅のどれかから選ぶのをお薦め致します。海のど真ん中などは現実的でないので、今回はご遠慮下さい・笑)、

    3) 何か一緒に表示したいコメント、メモ(ウェッブサイト、FBのアカウントやツイッタのアカウント、買ったお店の名前、アルバムの中で好きな曲、などなど、ちょこっと書くと、地図を見ていて楽しくなります!)

以上の3点を、か、松岡ゆかりにお知らせ頂ければ、我々が随時、地図を更新して参ります。
平に関しては、メールでも、FBでも、ツイッタでも、ご連絡下されば更新致します。


日本の地図が、まみこマークで塗りつぶされたら、最高です!
そして、この地図がアルバムのオーナーの皆様の地図から、
ワタシの行って歌を歌いたい町を記した地図に進化していくかも、なんて
思っているのです。


というわけで、
一緒に地図作りを手伝って頂けませんか?
宜しくお願い致します!



より大きな地図で Mamiko Taira “and it begins” Owner’s Map を表示